Giuseppe Giusti

il 31 marzo 1850, muore a Firenze Giuseppe Giusti

Gino mio, l'ingegno umano

Partorì cose stupende,

Quando l'uomo

ebbe tra mano

Meno libri e più faccende.

(Epigramma a Gino Capponi)

Io mi sono dato a pungere

i vizi, gli errori e le

storture del tempo.

(Cronaca dei fatti di Toscana)

Lucinda Williams – Blessed (2011)

Lucinda è tra le mie preferite, non a caso infatti il suo West del 2007 fu per me il miglior album di quell’anno. Un grande disco, innovativo, suggestivo e profondo.

Dopo la pubblicazione nel 2008 di “Little Honey”, un album non certo brillante, abbiamo la fortuna di avere tra le mani questo ottimo lavoro che porta il titolo di “Blessed”, il suo decimo disco in studio. Blessed è un disco maturo, dodici canzoni equilibrate, dove la saggezza, la sensibilità e la bravura della cinquantottenne cantante statunitense traspare in maniera evidente.

Se ancora una volta, come in “West”, i testi delle sue ballate sembrano esprimere una certa malinconia e a volte anche tristezza, in realtà, celano un cauto ottimismo, una riflessione positiva sulla vita. Anche nel suono, questa poetessa rock evidenzia una maggior ispirazione e grazie all’uso di chitarre elettriche il sound è meno rarefatto e più aggressivo. Terzo elemento fondamentale è la voce, intensa e particolare, con la quale la songwriter americana ci regala emozioni forti. 

Ottimo album, in conclusione, dove ancora una volta la Williams dimostra di aver raggiunto una maturità ed un equilibrio in grado di poter creare delle belle canzoni, canzoni che sono dei gioielli da incastonare nella nostra memoria musicale. 4/5 ©

E’ morto il blog, viva il blog!

[...] metto sul piatto alcune riflessioni schematiche e “volanti” basate anch’esse sulla mia esperienza diretta, e quindi condizionate da tutti i limiti del caso:

1) Il blog è uno strumento eccezionale per la pubblicazione, la stratificazione, la diffusione e la conservazione di contenuti complessi, intorno ai quali è anche possibile (sebbene magari oggi possa apparire meno seducente) instaurare una proficua discussione. E’ il luogo perfetto per conservare la conoscenza, così come i social network site si prestano meravigliosamente a rilanciarla e diffonderla. Allo stato attuale, più che di riconoscere passivamente come inevitabile un avvicendamento tra le due realtà, mi sembra ci sia più che mai bisogno di impegnarsi un cincinino per una maggiore integrazione, di favorire e anzi difendere questa complementarietà per il bene di tutti.

2) Forse il blog ha perso il suo appeal da strumento irrinunciabile per chiunque approdi in rete, e probabilmente è vero che il “99% per cento del cazzeggio” si è spostato su Facebook, Twitter” e compagnia cantante. Se così è, (e tutto sommato credo che lo sia), dal mio punto di vista è solo un bene. La validità dello strumento in sé resta indiscussa, mentre finalmente appare chiaro a molti che gestirne uno seriamente non è un passeggiata di salute, richiede impegno e dedizione, e sopra ogni cosa, richiede uno scopo. Quale che sia, da perseguire con idee chiare e decisione, indipendentemente dal fatto che chi apre il blog sia un singolo cittadino, un libero professionista, un’istituzione o un’azienda. Se insomma l’assottigliamento della blogosfera in favore della “statusfera” è frutto di una darwiniana selezione della specie, ben venga davvero.

3) Forse la morte di cui stiamo parlando – e questa sì, reale e inevitabile – è quella della creatività di un’intera “generazione” di blogger che in questi dieci anni ha imperversato nella rete italiana, cui va riconosciuto il merito di aver diffuso la cultura digitale e la colpa di essersi guardata troppo l’ombelico. Ma che inevitabilmente oggi ha esaurito la vena o le ragioni per usare uno strumento che, come tale, ha ancora molto da dire nelle mani di nuovi autori, pronti a farne uso con scopi e ragioni uguali o diverse da chi li ha preceduti.

Forse quello che oggi sta davvero morendo è il “blogger” che era in molti di noi incalzato dal cambiamento, dalla crescita e dell’evoluzione personale che lo stesso “fare blogging” ha determinato almeno in parte.

Insomma, è morto il blog, viva il blog!

di Alessio Jacona

Sweet Jane - Cowboy Junkies - deepsong #23

In piedi in un angolo, valigia in mano
Jack nel suo cappotto, e Jane
Con una camiciola, e io
Io sono in una rock'n'roll band
Quando giravamo su una Stutz-Bearcat, Jim, sai, erano altri tempi
Tutti i poeti hanno studiato
Le regole dei versi
E le donne, loro giravano gli occhi
Ti dirò una cosa
Jack fa il banchiere
E Jane è un’impiegata
Entrambi risparmiano i loro soldi
E quando tornano a casa
Dal lavoro
Seduti vicino al fuoco
La radio suona
Musica classica qui, Jim
“La Marcia dei soldatini di legno”
Tutti voi ragazzi protestate
Puoi sentire Jack dire
Fate presto
Dolce Jane! dai bambina! dolce Jane!
Ad alcune persone piace andare a ballare
E altre persone devono lavorare
Però guarda me adesso!
Ci sono ancora alcune cattive madri, loro ti diranno che
Tutto è spazzatura. Sai
Che le donne non svengono mai veramente, e che i criminali
battono le palpebre
E che, sai, i bambini sono
Gli unici che arrossiscono,
Che la vita è solo morire,
e, tutti quelli che hanno mai avuto un cuore
non cambieranno e non
lo spezzeranno,
e tutti quelli che hanno sempre
recitato una parte,
non cambieranno e non la odieranno
Dolce Jane! Whoa-oh-oh! dolce Jane

Marco Ceriani

Chi crede che la morte non ha odore

costui sappia che costei puzza d’angoscia

più dell’ignara Giocasta s’ha mai cuore

di stridere nel coito sotto coscia …all’invertito Edipo!

E che la morte inveschi più della puzza

che più dell’ascellare sebo di quel greco

dirime forse in Eschilo il gran tema

che dà inizio ai Sette a Tebe?

…Forse chi crede che la morte va alla morìa

come dall’ascella di colui che forbici pianta

nella gola dei galli giocolieri che dal chicchirichì

alla stia rivivono l’annuncio con un difetto di parola

…Forse chi la morte crede cammini tutta sola

come colui che le forbici pianta nei bargigli

dei galli torcolieri che con un difetto di parola

annunziano al villaggio che i figli dei suoi figli…

Vasilij Kandinskij

Il colore è un mezzo per esercitare sull’anima un’influenza diretta. Il colore è un tasto, l’occhio il martelletto che lo colpisce, l’anima lo strumento dalle mille corde.

Vasilij Kandinskij

Robin Hammond, una vita in conflitto

Per gli amanti della fotografia e in particolar modo del “Photoreportage”, il neozelandese Robin Hammond non ha certo bisogno di presentazioni. Ai profani basti ricordare che Hammond è stato insignito molteplici volte in vari premi, tra cui due primi posti e due secondi posti al “Photography Awards”, tre premi alla “International Photography Awards”, un premio AICA per il Protocollo di Kyoto, un premio Amnesty International Media con un saggio fotografico sui Rom in Italia, poi è stato selezionato tantissime volte in varie prestigiose riviste, mensili, settimanali di tutto il pianeta. Le sue immagini appaiono spesso nel più grandi quotidiani internazionali.

Questo solo per indicare la sua fama.

Robin Hammond fotoreporter freelance, vive a Città del Capo e fondamentalmente è diventato famoso per il suo lavoro sui diritti umani e le questioni ambientali. Recandosi spesso nei luoghi di conflitto, le sue immagini sono per lo più la testimonianza di guerre, crisi, carestie e malattie, con un occhio sempre puntato sulle tematiche come il cambiamento climatico e l’assenza di democrazia.

Sedetevi, andate sul suo Portofolio, e, non cliccando niente, vi farà "viaggiare" in territori di sfortuna e sofferenza ma dove la vita non si arrende. © 

Frammenti #38

Comune a tutti è il pensare.

Stobeo, Florilegio

Così dovrebbe essere, ma il realtà non lo è. Molte volte ascoltando un politico, un religioso o un astrologo, mi sono chiesto se sono mai stati attraversati dall'ombra del dubbio. Cosa vuol dire, infatti, "pensare"? Vuol dire sottoporre un'idea alla verifica del pensiero, salvo poi accettarla se ha superato tutte le possibili obiezioni. E anche in quest'ultimo caso, l'accettazione è da considerarsi temporanea, valida cioè fino a quando una nuova idea non la rimette in discussione. Il dubbio, insomma, è una ginnastica della mente. Forse. L.D.C.

Alda Merini

il 21 marzo del 1931, nasce a Milano, Alda Merini

Le più belle poesie

si scrivono sopra le pietre

coi ginocchi piagati

e le menti aguzzate dal mistero.

(La terra Santa)

Cowboy Junkies - Demons (2011)

Nella seconda metà degli anni ottanta i fratelli Timmins si fecero conoscere grazie ad una manciata di buoni dischi, tra cui gli ottimi The Caution Horses, Black Eyed Man e il superlativo The Trinity Session dell’88. Negli anni successivi, per una serie di coincidenze, non ultima la mancanza di “creatività” sonora, non li ho più seguiti se non “per sentito dire”. Ora, come è successo per i R.E.M., ho ascoltato questo loro ultimo lavoro e la sorpresa è stata più che buona.

Il disco in origine doveva essere una collaborazione con l’amico Vic Chesnutt ma, la sua morte avvenuta prematuramente il giorno di Natale del 2009, ne ha cambiato le sorti, facendolo diventare un tributo allo stesso artista canadese.

La band non estranea alla rielaborazione di brani altrui, vedi “Dead Flowers” dei Rolling Stones o “Sweet Jane” di Lou Reed (la più bella versione in assoluto a detta dello stesso autore) ha trovato tanto e ottimo materiale da arrangiare nell’archivio musicale di Chesnutt.

Il rischio, sempre reale, della “rivisitazione” è di adulterare le canzoni con elementi poco personali e di rieditarle quindi con delle semplici farciture. I Cowboy Junkies invece, anche se non sempre con ottimi risultati, sanno evitare con maestria questo rischio.

E’ un ottimo album Demons, ben fatto. Il merito va soprattutto al giusto “dosaggio” di tre elementi essenziali: il buon materiale di base, cioè i brani di Vic Chesnutt, la bella voce di Margo che li addolcisce e l’esperienza strumentale di ottimi musicisti.

Non ci sono cadute di tono nelle undici canzoni del disco, tutte sono oltre la media. Flirted With You All My Life, Betty Lonely, Ladle, West Of Rome e Supernatural sono una più bella dell’altra, Wrong Piano e Strange Launguage sono tra le loro migliori di sempre, e le restanti See You Around, Square Room, We Hovered With Short Wings e When The Bottom Fell Out, fanno la loro bella figura.

La sensibilità musicale dei Cowboy Junkies ha reso giustizia alla musica di Chesnutt e reso felici tutti i suoi fan.

Un disco da ascoltare tutto, un’intensa raccolta, un’ottima uscita in questi tempi difficili, che conferma la bravura del gruppo canadese.

Con questo Demons, i Cowboy Junkies hanno prenotato un posto tra la top ten del 2011. 4/5 ©

Luis Aragon

   Nulla

Nulla è precario come vivere.

Nulla è effimero come esistere.

E’ un po’ come lo squagliarsi della brina.

Come per il vento essere leggero.

Io arrivo dove sono straniero.

Un giorno tu passi la frontiera.

Ma da dove vieni, o dove vai dunque.

Domani che importa e che importa ieri.

Il cuore cambia con il cardo.

Tutto è senza rima né perdono.

Passa il dito sulla tua tempia.

Tocca l’infanzia dei tuoi occhi.

E’ meglio lasciare basse le lampade.

La notte ci piace assai più.

E’ il lungo giorno che diventa vecchio.

Gli alberi sono belli in autunno.

Ma il bambino che cosa è diventato.

Io mi riguardo e mi stupisco.

Di questo viaggiatore sconosciuto.

Del suo viso e dei suoi piedi nudi.

Poco a poco tu ti fai silenzio.

Ma non così in fretta tuttavia.

Per non sentire la tua dissonanza.

E per non sentire cadere sul te stesso di una volta il colpo del tempo.

E’ duro invecchiare al termine del conto.

La sabbia ci scappa tra le dita.

E’ come un’acqua fredda che sale.

E’ come una vergogna che cresce.

Una pelle che grida? Mi sbatti?

E’ duro essere un uomo una cosa.

E’ duro rinunciare a tutto.

Le senti le metamorfosi.

Che accadono dentro di noi.

Come piegano lentamente le nostre ginocchia.

O mare amaro o mare profondo.

Qual è l’ora delle tue maree.

Quanti anni occorrono all’uomo

quanti secondi per abiurare l’uomo

perché perché queste sgomitate.

Nulla è precario come vivere.

Niente è effimero come essere.

E’ un po’ come lo squagliarsi della brina.

E per il vento esser leggero Giungo dove sono straniero.

Luis Aragon

150 anni e forse ci arriva il colpo di grazia!

Grazie a shockdom

Carlo Cassola

il 17 marzo del 1917, nasce a Roma, Carlo Cassola

E' cattiva la gente che non ha provato il dolore. [...]

Perché quando si prova il dolore,

non si può voler male a nessuno.

(La ragazza di Bube)

150 anni dell'unità d'Italia

[...] Io mi sento italiano di un'Italia tutta intera, anche se oggi mi fa paura sul piano politico e sociale [...] 

[...] Comunque sono orgoglioso di essere italiano, perché non frequento Montecitorio bensì i bar e vedo un'Italia sorretta da persone per bene.  

(Davide Van De Sfroos)

via | tecnova

Ermes Visconti

il 15 marzo del 1784, nasce a Milano, Ermes Visconti

E' maniera romantica l'emanciparsi,

ogniqualvolta l'azione il richieda,

dalle unità drammatiche di tempo

e di luogo, e sprezzare insomma

qualunque prescrizione arbitraria

dei retori sulle forme

dei componimenti...

(Idee elementari sulla poesia romantica)

Pablo Picasso

"La pittura è una professione da cieco: uno non dipinge ciò che vede, ma ciò che sente, ciò che dice a se stesso riguardo a ciò che ha visto".

Pablo Picasso

Sergej A. Esenin

Non ho rimpianti

Non ho rimpianti, non chiedo aiuto, non piango

Tutto passerà come la bruma dai meli bianchi

Appassito in una decadenza dorata

Io non sarò più giovane.

Anche il mio cuore toccato dal gelo

non batte più come una volta

ed il paese della tela di betulla

non mi spingerà più a vagabondare a piedi nudi.

Spirito randagio! Sempre meno

attizzi il fuoco delle mie labbra,

freschezza della giovinezza

ardore degli occhi, fiume di sentimenti dove siete!

Ora sono diventato avaro nel desiderio

forse ti ho sognato vita mia?

Davvero all'alba della mia primavera tuonante

ho cavalcato un destriero rosa?

Noi tutti a questo mondo siamo votati alla fine

Il colore ramato delle foglie d'acero goccia silenziosamente

Siamo dunque felici, siamo stati benedetti

d'essere nati per fiorire e poi morire.

Sergej A. Esenin

Fausta Cialente

il 12 marzo del 1944, muore a Pangbourne (Berkshire) Fausta Cialente

La resistenza era stata, certo, una bellissima pagina

che qualche speranza aveva suscitato in tutti noi [...]

ma era una pagina soltanto, e per di più era stata condotta

da una minoranza, proprio come da una minoranza

era stato fatto il nostro Risorgimento...

(Le quattro ragazze Wieselberger)

Give A Little Love - Noah And The Whale - deepsong #22

Dai un po' di amore

Beh, so che la mia morte non verrà

Fino a che non respirerò tutta l'aria dai miei polmoni

Fino a che non canterò il mio brano finale

Tutto è fugace

Sì, ma è tutto buono

E il mio amore è tutto il mio essere

E ho condiviso ciò che ho potuto

Me se dai un po' di amore, puoi ottenere un po' d'amore per te

Non spezzare il suo cuore

Sì, se dai un po' di amore, puoi ottenere un po' d'amore per te

Non spezzare il suo cuore

Beh, il mio cuore è più grande della Terra

E se la vita è ciò che ha dato il primo amore

La vita non è tutto ciò che importa

Perché la vita è fugace

Sì, ma io ti amo

E il mio amore ti circonda come un etere

In tutto ciò che fai

Me se dai un po' di amore, puoi ottenere un po' d'amore per te

Non spezzare il suo cuore

Sì, se dai un po' di amore, puoi ottenere un po' d'amore per te

Non spezzare il suo cuore

Sì, se dai un po' di amore, puoi ottenere un po' d'amore per te

Non spezzare il suo cuore

Sì, se dai un po' di amore, puoi ottenere un po' d'amore per te

Non spezzare il suo cuore

Beh, se sei (ciò che ami)

E fai (ciò che ami)

Io sarò sempre il sole e la luna per te

E se condividi (con il tuo cuore)

Sì, tu dai (con il tuo cuore)

Ciò che condividi con il mondo è ciò che esso tiene per te.

Grazie a ragnarokkr per la traduzione

David Hurn: l'ordine dal caos

Si racconta.

La gente mi interessa più di qualsiasi altra cosa, perché dalle persone puoi sempre attenderti qualcosa di inatteso, un gesto sorprendente, in grado di rivelare le loro sensazioni in un modo davvero inaspettato. Se un fotografo volesse controllare ogni cosa, finirebbe per escludersi dalla vita - sarebbe come cercare di produrre l'azione e, contemporaneamente, la sua registrazione.

La fotografia per me è un'estensione della mia curiosità (...). Sospetto che i migliori fotografi di piante siano in fondo dei botanici che hanno deciso di allargare il loro interesse in questo campo facendo anche fotografie e che i migliori fotografi di architettura sappiano tutto di case e architetture.

Per me la fotografia è una scusa per conoscere le cose di cui voglio saperne di più.

Io sono esattamente l'opposto di quelle personalità forti che piombano nelle situazioni e se ne impossessano... dicono a ciascuno quale sia il proprio posto e alle persone quel che devono fare. In effetti, io mi nascondo dietro la mia macchina fotografica. Mi aiuta a controllare il mio nervosismo e, nello stesso tempo, mi permette di essere presente in situazioni in cui non penso proprio che, senza questa difesa, sarei potuto entrare. Sai, quando inizio a fotografare ho spesso la sgradevole sensazione di osservare un mondo completamente confuso. Poi comincio a muovermi e a guardarmi intorno e prima un dettaglio, poi un altro catturano la mia attenzione. Li registro e, a poco a poco, sento affiorare una sorta di regola, un certo ordine dal caos che prende forma nelle mie fotografie. Quando questo accade, mi sento tremendamente soddisfatto.

Link: Magnum Photos - Google Immagini

Anna Maria Ortese

il 9 marzo del 1998, muore a Rapallo Anna Maria Ortese

I più bei giorni della mia vita cominciarono in questa città i primi

di novembre. Sono trascorsi da quella data vari anni,

e con essi è trascorsa la mia breve

giovinezza e la sua felicità.

(Poveri e semplici)

R.E.M. - Collapse Into Now (2011)

Dire che con questo quindicesimo lavoro i R.E.M. ritornano alle origini, è assai azzardato.

Eguagliare ottimi dischi e capolavori come Document dell ’87, Green dell '88, Out of Time dell ’91 e Automatic for the People dell '92, non è cosa semplice.

Personalmente, dopo il buon New Adventures in Hi-Fi dell '96, li avevo trascurati se non per qualche ascolto di Up dell '98 e Reveal del 2001.

In realtà in questi “anni duemila” il loro suono è diventato “piatto” e privo di emozioni, un continuo girare e rigirare nella stessa pentola di note. D'altronde in trent’anni di carriera non è facile rimanere in auge e sfornare nuovi lavori originali. Proprio per questo qualche maligno aveva simpaticamente consigliato di sciogliersi [sic!]

Per pura curiosità ho voluto mettere il naso, o meglio le orecchie, su queste dodici tracce e, ascolto dopo ascolto, con meraviglia il disco mi ha preso come mai avrei pensato.

Immagino Michael Stipe, Peter Buck e Mike Mills attorno ad un tavolo che dicono: “E adesso che facciamo?” “Che strada prendiamo?”

Hanno scelto quella più comoda ma probabilmente anche più rischiosa. Continuare a produrre un nuovo “suono” sulla base di quello vecchio già conosciuto e sperimentato nei dischi sopra citati, correndo però il rischio reale di ripetersi.

Sono stati bravi.

L’album se pur non un capolavoro si fa ascoltare senza noia che di questi tempi è già tanto. Dodici canzoni in un alternarsi di ballate, alcune struggenti, altre ruvide, altre melodiche, con il supplemento vocale di Patti Smith e Eddie Vedder in due brani che è un piacere sentire, mettendoci a nostro agio e strizzandoci l’occhio simpaticamente.

Un buon disco, in conclusione, a dimostrazione che i R.E.M. nonostante la fama e il denaro (il parallelo con i Rolling Stones è inevitabile) hanno ancora voglia di mettersi in discussione, nonostante l’età.

Un Cd di quelli che possiamo ascoltare nei viaggi automobilistici a far da corollario alle immagini che vediamo dai finestrini mentre la nostra mente naviga chissà verso quali pensieri. 3,5/5 ©

Cristina Perilli

  Il viaggio

Per tutta la vita

Ho cercato la strada giusta

Da percorrere.

Ho seguito le diverse indicazioni,

ho pagato gli ingenti pedaggi,

per scegliere una via

forse ho perso la bellezza di un’altra.

Per tutta la vita

Ho affrontato salite

E tratti impervi,

pieni di voragini,

spesso vi sono caduta dentro,

ma con tenacia ne sono uscita

ed ho proseguito a camminare.

Ben poche volte la mia strada

È stata scorrevole,

quasi mai

sono stata tenuta per mano

ma ho dovuto guidare coloro

che si sono messi a viaggiare con me.

Ora, forse a metà del mio percorso,

sento tutta la fatica che mi pervade,

mi fa rallentare,

non riesco a muovermi ma devo

tenere per mano i miei figli e continuare

finchè non riusciranno

a trovare il loro sentiero.

Quando arriverò alla fine

Mi rimarrà il profondo desiderio

Di condividere il viaggio

Con un compagno,

per gustare insieme i paesaggi,

riposarsi nelle brevi soste,

scegliere nuove direzioni.

Ma sarà troppo tardi,

perché non ci è data la possibilità

di viaggiare due volte.

Cristina Perilli

Ippolito Nievo

il 5 marzo del 1861, muore in mare tra Palermo e Napoli, Ippolito Nievo

Io nacqui Veneziano ai 18 ottobre del 1775,

giorno dell'evangelista San Luca; e morrò per la

grazia di Dio Italiano quando lo vorrà quella

Provvidenza che governa misteriosamente il

mondo. Ecco la morale della mia vita.

E siccome questa morale non fui io ma i tempi

che l'hanno fatta, così mi venne in mente che

descrivere ingenuamente quest'azione dei

tempi sopra la vita d'un uomo potesse recare

qualche utilità a coloro, che da altri tempi son

destinati a sentire le conseguenze meno

imperfette di quei primi influssi attuati.

(Le confessioni di un italiano)

Giorgio Bassani

il 4 marzo del 1916, nasce a Bologna, Giorgio Bassani

Quando nell'agosto del 1943, Geo

Josz ricomparve a Ferrara, unico

superstite dei centottantatrè

membri della Comunità israelitica

che i tedeschi avevano deportato

[...] e che i più considerevano non

senza ragione sterminati tutti da un

pezzo nelle camere a gas, nessuno,

in città, da principio lo riconobbe.

(Cinque storie ferraresi)

Radiohead - The King of Limbs (2011)

Come si diceva, un nuovo disco va assaporato lentamente, se poi il disco in questione è dei Radiohead, allora la regola va moltiplicata. The King of Limbs non è un disco facile, chi conosce e ama i Radiohead è preparato a questo. Molte loro uscite hanno spiazzato e anche The King of Limbs, in parte, mantiene questa promessa. Chiamiamole ricerche, esperimenti, poco cambia, il loro percorso sonoro è sempre all'insegna dell'innovazione e dello stile progressivo.

Ora, alla domanda se il disco è bello o brutto, la mia risposta è che va al di là di questi aggettivi. The King of Limbs è un disco emozionale prima di tutto e come tale il nostro stato d'animo influisce molto sul giudizio.

Il suono a volte melodico, piacevole e godibile, a volte tortuoso, spigoloso e monotono, è un alternarsi sinusoidale di sensazioni uditive. E’ un “progetto” questo The King of Limbs, dove nulla viene lasciato al caso ma è parte integrante di un viaggio. Un viaggio urbano, un viaggio metropolitano nei nostri giorni, dove gioia e noia si mischiano, come quasi sempre accade.

In questo ultimo lavoro Thom Yorke e compagni confezionano un album “al nostro bisogno", un bisogno che noi cerchiamo nei nostri gesti, nei nostri pensieri, nelle nostre speranze, nella nostra quotidianità. Il disco si modella alla nostra vita, al tempo che stiamo vivendo.

Un album complesso quindi, ma pur sempre un disco d'arte, con suoni in sintonia col vivere questi nostri anni duemila. 4/5 ©

Paul Klee

"Per guardare un quadro ci vuole una sedia"

Wikipedia