Niccolò Tommaseo

La poesia

Non la raggiante immagine

Non la riposta idea,

Non l’armonia de’ numeri,

Non l’amor che crea

Idea, concento, immagine,

Aura d’amor fecondo,

Formansi in uno, e n’escono

Il verso, il fiore, il mondo.

Niccolò Tommaseo

Anne McAulay, emozioni urbane

Anne McAulay è nata a Londra e residente a Parigi. Il suo sguardo fotografico è attratto dagli scorci metropolitani, le sue immagini quindi, sono spesso in "movimento". Il suo è un diario di vita quotidiana, strade, persone di giorno e di notte, silenzi e rumori, situazioni urbane a colori e in bianco e nero. Le sue sono emozioni viste e anche vissute e la macchina fotografica e lo strumento per ricordarle.

First Day of My Life - Bright Eyes - deepsong #11

Il Primo Giorno Della Mia Vita

Questo è il primo giorno della mia vita

giuro che sono nato proprio sull'uscio della porta

sono uscito sotto la pioggia, improvvisamente tutto è cambiato

stavano portando coperte sulla spiaggia

La tua è stata la prima faccia che ho visto

penso che ero cieco prima di incontrarti

non so dove sono, non so dove sono stato

ma so dove voglio andare

Così ho pensato dovevo farti sapere

che queste cose restano per sempre, io sono particolarmente lento

ma ho capito quanto ho bisogno di te

e mi sono chiesto se potessi venire a casa

Ti ricordi quella volta che hai guidato tutta notte

solo per incontrarmi la mattina?

E ho pensato che era strano, tu hai detto che tutto era cambiato

ti sei sentita come se ti fossi appena svegliata

E hai detto

"Questo è il primo giorno della mia vita

felice di non essere morta prima di incontrarti

ora non mi preoccupo, potrei andare ovunque con te

e probabilmente sarei felice"

Così se tu vuoi stare con me

con queste cose non c'è nulla da dire

noi dobbiamo solo aspettare e vedere

ma preferirei star lavorando per uno stipendio

che aspettando di vincere la lotteria

D'altronde, forse questa volta è diversa

Intendo dire, penso davvero che io ti piaccia

Karl Popper

il 28 luglio 1902 nasce a Vienna il filosofo ed epistemiologo britannico di origine austriaca Karl Popper

Nessun libro può essere veramente compiuto. Mentre

vi lavoriamo sopra, impariamo abbastanza da

trovarlo immaturo nel momento in cui ce ne distacchiamo.

(La società aperta e i suoi nemici)

Julien Gracq

il 27 luglio del 1910 nasce a Saint-Florent-le-Vieil Julien Gracq

Quando penso ai miei anni da studente, mi rallegro ancora

della fortuna che mi fece scegliere una

disciplina ancora allo stato nascente, come era allora la

geografia, mentre i miei compagni si affollavano nelle strade

senza imprevisti e senza

orizzonti dell'epigrafia latina o dell'archeologia greca.

(Carnet du grand chemin)

Laurie Anderson - Strange Angels (1989)

Laurie Anderson è tra le mie preferite, non è un segreto.

Strange Angels fu fonte generosa di mille sorprese che, alcuni delusero ed altri fecero saltare di gioia. Ma cosa combinò la nostra per suscitare reazioni così contrastanti? Semplice: si è ingeniata a costruire dieci meravigliose canzoni (pop)olari. Chi ha storto il naso ascoltando "Language is a virus" farà meglio a tapparsi ora i canali auricolari: non più il gelido (splendido) esotismo tecnologico di "Mr Heartbreak", ma un linguaggio sonoro diverso, più caldo, immediato, che parla in egual misura all'intelligenza e al cuore. Nessun taglio netto con il passato: la Anderson di oggi (1989) è la stessa di sempre, solo discorre con maggior semplicità, con dolcezza e malinconia. Accarezza le tradizioni musicali del centro e del sud America, le culla con sguardo ironico (ma non cinico), le riveste d'eleganza europea e ce le porge cantando con grazie inaudita. Si Laurie canta e lo fa divinamente, abbandonandosi senza freni ad un'ondata melodica irresistibile. La voce di Laurie Anderson passeggia tranquilla, si innalza ad acuti improvvisi, si trasforma con la stessa plastica duttilità di Kate Bush, rincorre suggestioni esplicitamente pop, si insinua tra cori gospel, tra ballate caraibiche con tanto di slide guitar, saltella tra le note squillanti dei fiati, rimbalza su morbidi e armonicissimi tappeti di tastiere, per poi riposare all'ombra del canto suadente della fisarmonica.

Un disco tranquillo e sereno, che rilega nell'angolo dissonanze e squilibri tonali, senza rinunciare ad essere acuto, lucido, penetrante, convincente. E' una Laurie Anderson musicalmente terrena, priva di intellettualismi compiaciuti, un'artista che si impadronisce del pop, lo raffina, lo purifica ma non lo raffredda in glaciali schematismi.

Non si parli allora di commercialità; si dica piuttosto della genialità, della sincerità, del divertito candore con cui Laurie Anderson ha creato il suo ennesimo capolavoro. 4,5/5

Frantz Fanon

il 25 luglio del 1925 nasce a Fort-de-France lo scrittore martinicano di lingua francese Frantz Fanon

Il colonizzato scopre che la sua vita,

il suo respiro, i battiti del suo cuore

sono gli stessi di quelli del colono

Scopre che una pelle di colono

non vale più della pelle

di un indigeno.

E' facile immaginare come

questa scoperta introduca

una scossa essenziale nel mondo.

(I dannati della terra)

Hans Magnus Enzensberger

Indovinello

Un mare più vasto del mare

e tu non lo vedi.

Un mare nel quale vai nuotando

e tu non te ne accorgi.

Un mare che rumoreggia nel tuo petto

e tu non lo senti.

Un mare in cui te ne stai immerso

e tu non ti bagni.

Un mare da cui bevi

e tu non lo noti.

Un mare in cui vivi

finché non ti mettono sotterra.

Hans Magnus Enzensberger

Dare un nome al futuro: sviluppo o decrescita?

Incontro all'Università di Firenze con *Serge Latouche

di Wilma Massucco

Chiudiamo gli occhi per trenta secondi e pensiamo alle tre cose che augureremmo ai nostri figli o ai nostri nipoti o ai nostri migliori amici. Credo che la maggioranza di noi, almeno così risulta dalle statistiche, abbia pensato a una buona salute, un lavoro dignitoso e pieno di soddisfazioni, un sacco di amici, una vita piena. Bene, se così è, chiediamoci ora in che modo questi parametri si rapportano con la crescita del PIL (Prodotto Interno Lordo), cioè con la crescita di quel parametro che misura il movimento di denaro, e che fino a oggi è stato considerato dagli economisti come il principale indicatore del benessere...

Professor Latouche, cosa intende dire quando afferma che la ricchezza ha un carattere molto più patologico della povertà?

La società della crescita, la società dell'opulenza, ha tradito la sua promessa: non felicità bensì ricerca ossessiva di efficienza, prestazioni, riduzione dei costi, flessibilità, profitto. Una società e un'economia sull'orlo di una crisi di nervi, votate alla frenetica accumulazione di beni di consumo, a cui si accompagnano aumento dello stress, dell'insonnia, delle turbe psicosomatiche, delle malattie di ogni tipo (tumori, crisi cardiache, allergie varie). A seguire spese di compensazione e di riparazione (medicine, trasporti, svaghi) resi necessari da una vita moderna in cui i beni relazionali, legati cioè alla qualità delle relazioni umane, si impoveriscono sempre di più. Viviamo in una società che è stata fagocitata da un'economia che ha per unico fine la crescita, all'infinito. Si deve produrre e consumare sempre di più. Produrre per consumare e consumare per produrre. Solo che nel medesimo tempo si distruggono le risorse naturali, che sono infatti in via di esaurimento.

Perché non facciamo nulla per cambiare rotta?

Il problema è che di tutto questo non ci rendiamo conto, perché siamo stati fagocitati dalla "religione della crescita", il nostro immaginario è stato colonizzato. Per questo motivo nel 2002 abbiamo introdotto la parola "decrescita": è uno slogan provocatorio, quasi blasfemo per chi ha fede nella crescita, che vuole far riflettere sull'assurdità della crescita. Se vogliamo essere rigorosi dovremmo parlare di a-crescita (così come si parla di a-teismo). Precisamente si tratta di uscire dalla religione dell'economia, dall'imperialismo della crescita, per diventare degli agnostici, degli ateisti dell'economia.

Quello che dobbiamo fare innanzitutto è Rivalutare. Ovvero cambiare i valori, non solo i valori personali ma anche i valori diffusi per esempio attraverso i mezzi di comunicazione, in primis quello di fare denaro a tutti i costi, e il più velocemente possibile. Questa è l'etica pubblica del nostro tempo, purtroppo. Distruggere il pianeta il più velocemente possibile attraverso crescita, crescita, consumo, consumo. Bisogna invece cambiare il nostro rapporto con la natura. L'umanità non è padrona della natura ma fa parte della natura: dobbiamo vivere in armonia con essa invece che sfruttarla senza limiti, dobbiamo comportarci da giardinieri invece che da predatori. Il che si potrebbe assecondare per esempio attraverso la Rilocalizzazione della produzione: uno yogurt può essere prodotto impiegando il latte della fattoria del vicinato. Non si tratta di consumare meno yogurt. Si tratta di consumare yogurt fatto in altro modo. Se consumiamo a chilometri zero, allora lo sfruttamento delle risorse naturali si riduce molto (non abbiamo più bisogno di congelare il cibo, di trasportarlo per ottomila chilometri).

Dobbiamo anche valorizzare la lentezza piuttosto che l'accelerazione: quindi, ad esempio, rispetto al cibo, contrastare il Fast food con lo Slow food. Il progetto Slow food fa totalmente parte della decrescita, prodotti stagionali, di ottima qualità, più tradizionali, piuttosto che prodotti fatti male, con troppo zucchero, troppo sale, che portano all'obesità.

Si tratta di decolonizzare, dis-economicizzare il nostro immaginario, il che non si può fare con la presa del Palazzo d'Inverno di Pietrogrado. È un processo molto più complicato, è una trasformazione sociale. Siamo entrati nel capitalismo a poco a poco, non da un giorno all'altro, e sicuramente usciremo dal capitalismo, per amore o per forza, ma non lo faremo da un giorno all'altro.

Come è attuabile, in concreto, il passaggio da una società votata alla crescita a una società votata alla decrescita?

Il progetto della decrescita percorre due livelli: quello della concezione teorica e quello dell'applicazione sul piano politico. Non offre un'alternativa ma una matrice di alternative, che devono essere poi contestualizzate, di volta in volta, in funzione della realtà specifica di un certo paese. Ci sono comunque dei tratti comuni a tutte le società, che possono essere sintetizzati nel percorso di interdipendenza che ho definito delle "otto R".1 Si tratta di cambiare valori e concetti, mutare le strutture, rilocalizzare l'economia e la vita, rivedere nel profondo i nostri modi d'uso dei prodotti, rispondere alla sfida dei paesi del Sud del mondo. Questo è il primo livello, e non basta per essere concreto. Si capisce bene che "cambiare i valori" non può essere l'oggetto di un programma politico. Il progetto, rivoluzionario nella sua concezione teorica, deve essere poi affiancato a un programma politico2 necessariamente riformista, le cui riforme si devono introdurre a poco a poco. La distinzione tra il progetto ideologico e il programma politico è importante. Il progetto ideologico è di rottura totale, mentre un programma politico può essere realizzato solo attraverso dei compromessi.

Qual è il ruolo dello stato nel promuovere una politica effettivamente a sostegno della decrescita?

Come già detto, il progetto della decrescita è un progetto politico, ma per come conosciamo lo stato direi che non possiamo avere fiducia in esso. Basta pensare a quello che sta succedendo in Grecia. Il popolo greco ha votato per un programma e si vede imposto un programma totalmente diverso, che non ha scelto. Dobbiamo ricostruire dal basso tutta la politica, e pensare ad un'altra forma di organizzazione sociale, piuttosto che allo stato come stato nazionale. Per fare questo ci vuole un movimento forte, che possa interpellare i politici, e che possa esercitare un contropotere. Penso che dobbiamo resistere, e fare la dissidenza.

Per i paesi in via di sviluppo la crescita è un'aspettativa, non un problema. A questi paesi cosa diciamo? Smettiamo tutti di crescere?

Abbiamo sentito il bisogno di utilizzare il termine "decrescita", questa parola forte, provocatoria, per liberarci dall'impero dell'economia e per riaprire la strada alla diversità. Con questo non stiamo cercando la decrescita per la decrescita. In realtà tante cose dobbiamo far crescere: la qualità della vita, dell'aria, dell'acqua... tutto quello che è stato distrutto dalla crescita. Non si tratta neppure di dire ai popoli dell'Africa di decrescere: questa sarebbe un'assurdità, loro hanno bisogno di consumare di più per vivere meglio. Si tratta di decrescere noi paesi occidentali, e di molto anche, per permettere a loro di crescere un po' e di vivere meglio.

La teoria della decrescita usa l'emblema della chiocciola...

Perché la chiocciola ha una lezione da insegnarci. La chiocciola costruisce la delicata architettura del suo guscio aggiungendo una dopo l'altra delle spire sempre più larghe. Poi, a un certo punto, inverte bruscamente la rotta e inizia a costruire delle spirali decrescenti. Una sola spirale più larga darebbe al guscio una dimensione sedici volte più grande, e questo, invece di contribuire al benessere dell'animale, lo graverebbe di un peso eccessivo. Superato il punto limite dell'ingrandimento delle spire, i problemi della crescita eccessiva si moltiplicherebbero in progressione geometrica mentre la capacità biologica della lumaca potrebbe seguire soltanto, nel migliore dei casi, una progressione aritmetica. Lo stesso vale per il pianeta terra e la società della crescita: il divorzio della chiocciola dalla ragione geometrica ci mostra una via per pensare a una società della decrescita. Possibilmente serena e conviviale.

Note

1) Il progetto teorico della decrescita è stato articolato da Serge Latouche nelle otto R: Rivalutare, Riconcettualizzare, Ristrutturare, Rilocalizzare, Ridistribuire, Ridurre, Riutilizzare, Riciclare. (Per maggiori approfondimenti vedi S. Latouche, La scommessa della decrescita, Feltrinelli, Milano 2007).

2) Il programma politico della decrescita è stato articolato da Serge Latouche in dieci punti: Ritrovare un'impronta ecologica sostenibile; Ridurre i trasporti; Rilocalizzare le attività; Restaurare l'agricoltura contadina; Ridurre il tempo di lavoro; Stimolare i beni relazionali; Ridurre lo spreco di energia; Ridurre lo spazio pubblicitario; Rivalutare la ricerca tecnico-scientifica; Riappropriarsi della moneta. (Per maggiori approfondimenti vedi S. Latouche, L'invenzione dell'economia, Bollati Boringhieri, Torino 2010).

La teoria della decrescita

La decrescita è un movimento politico, economico e sociale basato su idee ambientaliste, anti-consumistiche e anti-capitaliste, secondo il quale la crescita economica - intesa come accrescimento costante di uno solo degli indicatori economici possibili, il Prodotto Interno Lordo (PIL) - non è sostenibile per l'ecosistema della terra. Questa idea è in completo contrasto con il senso comune politico corrente, che pone l'aumento del livello di vita rappresentato dall'aumento del PIL come obiettivo di ogni società moderna.

I pensatori e gli attivisti della decrescita sostengono che il sovra consumo dei paesi ricchi, basato per lo più su produzioni globalizzate (cioè non locali), sia alla radice delle problematiche ambientali di lungo termine e delle grandi diseguaglianze sociali, e per questo ritengono necessario da un lato ridurre i consumi dei paesi ricchi e dall'altro optare verso un modello di consumo sostenibile, basato sull'impiego di risorse locali e di produzioni realizzate sul posto, cioè a chilometri zero. Si tratta in sostanza di promuovere un nuovo stile di vita, che non comporterebbe però un martirio individuale e la riduzione del benessere. Al contrario, la felicità e il benessere aumenterebbero, proprio perché riducendo i consumi e il tempo dedicato al lavoro si potrebbe dedicare più tempo all'arte, alla musica, alla famiglia, alla cultura e alla comunità.

*Professore emerito di scienze economiche all'Università di Paris-Sud (Francia), specialista dei rapporti economici e culturali Nord-Sud e dell'epistemologia delle scienze sociali, è il principale esponente della teoria della Decrescita

tratto da: Buddismo e Società n° 141

Thomas Hoepker: Il fotogiornalismo è un film

Thomas Hoepker si racconta.

Essere li: questa è la maledizione e la forza del mezzo di comunicazione fotografica. Un cronista può scrivere i suoi pezzi stando dietro le linee, a distanza di sicurezza, raccogliendo informazioni di seconda mano o addirittura consultando un archivio. Un fotografo, invece, non ha scelta: non può far foto da dietro una scrivania; deve essere proprio lì dove le cose succedono. E tutto questo richiede un carattere speciale.

I buoni fotografi raramente sono dei corporativi. A volte sono dei rompiscatole, e spesso degli emotivi. Molti hanno precise idee politiche, hanno un debole per gli oppressi, sono progressisti, e questo perché ogni giorno il loro lavoro li porta dall'altra parte della barricata, tra la miseria, la sofferenza, i soprusi o semplicemente, tra la gente comune. La fotografia è un lavoro pesante, perché piova o splenda il sole, faccia caldo o freddo, devi portarti appresso chili di attrezzatura, e a volte devi star lì, fermo, agli angoli delle strade: insomma, un'attività certamente non aristocratica.

Il fotogiornalismo consiste semplicemente nell'essere curiosi, uscire e vedere quel che succede. Dopo aver fotografato per un pò, magari approfondisci con le letture il soggetto su cui stai lavorando e allora ti rendi conto di quante cose hai perso. Ma all'inizio, è molto utile essere ingenui, naif e, semplicemente, andare.

Io amo molto quella sensazione del primo giorno, quando ti trovi in un Paese dove non sei mai stato prima, esci dal tuo albergo e cominci a guidare tra le montagne. E' un momento di scoperta ed è molto esaltante. Sei curioso e non hai idea di quel che può accadere.

Il fotogiornalismo è come realizzare un film. Ragioni in termini di velocità e movimento da un piano a un campo lungo su un paesaggio per poi staccare di nuovo su un piano ravvicinato. Se lavori a colori, ragioni su come utilizzare il colore e così, sa hai già un paio di scatti di paesaggi molto verdi, cercherai qualcosa di rosso. Puoi giocare con visioni, sensazioni ed emozioni diverse. Non è che funzioni sempre. A volte torno a casa e il risultato finale è l'opposto di quel che pensavo di ottenere.

Link: Inmotion M.P. - Magnum Photos

Massimo Bontempelli

il 21 luglio del 1960 muore a Roma lo scrittore Massimo Bontempelli

L'amore mio era vero, sai;

quello no, nessuno l'ha messo

lì fabbricato dentro di me:

sono io, quello, l'amore mio,

sai? Tutto vero l'amore

mio. Il resto no, no:

la donna tua non

vera, è, cosa fa tu della

tua donna fabbricata tutta?

(Minnie la candida)

Sei cantautori italiani che ...la chitarra e il potere

Sei cantautori italiani che ...la chitarra e il potere

Gualtiero Bertelli: Gran parte delle sue canzoni sono in dialetto; un dialetto colto - e non per sintassi ma piuttosto per ricchezza e duttilità di vocabolario - che risulta paradossalmente comprensibile anche a chi con il veneziano non ha dimestichezza eppure anche nelle composizioni più 'raffinate', mai si perde la forte tensione, popolare e di classe, che la voce rauca di Bertelli esprime.

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Gianfranco Manfredi: Si può dire che Manfredi non copi nessuno dei più vecchi ed esperti autori politici (cosa rarissima), ed è difficile collocarlo nei filoni tradizionali del canto militante contemporaneo. Manfredi appartiene a quell'area politica che, nata in radicale e diretta contrapposizione alla sinistra nel suo complesso, era inevitabile rompesse radicalmente anche con retroterra ideologico stesso.

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Giovanna Marini: La Marini è cantante politica. E, anche in questo caso, la sua musica non è un accompagnamento di slogan, non fornisce una visione piatta e generica, o trionfalista e retorica, delle lotte, della società. E' invece, all'interno di una battaglia politico-culturale decisamente orientata, piena di contraddizioni, di slanci, di analisi più che chi di sintesi, di mediazione più che che di registrazione, di riflessione più che di semplice testimonianza.

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Pino Masi: Non più sostenuto dal lavoro collettivo (Canzoniere Pisano) e soprattutto sopraffatto da una mutata sensibilità (non solo musicale ma più precisamente politico-culturale) del movimento, Pino Masi ha tentato, una strada più corrispondente alla sua personalità, alla sua creatività, al suo modo stesso di cantare. Le ultime composizioni risentono solo superficialmente del clima generale, quello della riflessione sul privato.
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Paolo Pietrangeli: La canzone di Pietrangeli è anche un momento importante della crescita complessiva della canzone politica in Italia. Quel superamento, cioè, del ripiegarsi in intimismo che è proprio della canzonetta (o canzone d'autore) dopo le - relative - sconfitte del post-'68. Crescita complessiva proprio nel legare strettamente musica e testo, e musica-testo (cioè la canzone scritta) alla situazione, al pubblico reale.
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Daniele Sepe: ...Per incrementare il Pil siamo costretti a comprare, consumare e sperperare energia. Quindi se non si parte da una vera e radicale rivoluzione anche il discorso ambientale non si può neanche prendere in considerazione. La felicita non è legata agli oggetti di consumo, bisogna cambiare lo stile di vita e sovvertire la politica del profitto legato al consumo.
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da: La chitarra e il potere (Dessì e Pintor)

Sei cantautori italiani che ...cantano ancora

Scopertine #19 (451 - 475)

451. Damned – Machine Gun Etiquette - 452. Gary Numan – Pleasure Principle - 453. Specials – Specials (1st Album) - 454. Adam & the Ants – Kings of the Wild Frontier - 455. Dexys Midnight Runners – Searching for the Young Soul Rebels - 456. AC/DC – Back in Black - 457. Cramps – Songs the Lord Taught Us - 458. Dead Kennedys – Fresh Fruit for Rotting Vegetables - 459. Peter Gabriel – Peter Gabriel (III) - 460. Soft Boys – Underwater Moonlight - 461. The Cure – Seventeen Seconds - 462. Echo & The Bunnymen – Crocodiles - 463. Motörhead – Ace Of Spades - 464. Killing Joke – Killing Joke (1st Album) - 465. Judas Priest – British Steel - 466. Circle Jerks – Group Sex - 467. Talking Heads – Remain in Light - 468. Joy Division – Closer - 469. Iron Maiden – Iron Maiden (1st Album) - 470. Undertones – Hypnotised - 471. Jam – Sound Affects - 472. Waits, Tom – Heartattack & Vine - 473. UB40 – Signing Off - 474. Teardrop Explodes – Kilimanjaro - 475. The Specials – More Specials

Robert Gernhardt

Bianco su bianco

Quando gonfio di pioggia

il grappolo dell’acacia,

candida di fioritura,

si curva a tal punto che l’accoglie

il piatto corimbo del sambuco,

non si sa, in tutto quel biancore,

chi pende e chi sorregge.

Tanto è chiaro: l’intrecciarsi

dei fiori bianchi è il puro

contrario di ogni dire,

interpretare o scrivere,

è pura evidenza. Nulla

da portar felici a casa,

bianco su bianco.

Robert Gernhardt

Kingsley's Crossing: viaggio fotografico nell'immigrazione

Bellissimo ed interessante questo progetto fotografico che porta il titolo di Kingsley’s Crossing. A realizzarlo è stato il fotoreporter francese Olivier Jobard, che ha vissuto la terribile esperienza dei cosiddetti viaggi della speranza.

Il documentario segue in prima persona un ragazzo del Camerun di nome Kingsley, uno dei milioni di immigrati africani che ogni anno compiono la “traversata” dal loro paese natale verso le coste dell’Europa: la terra del benessere.

Jobard ha vissuto le varie vicissitudini, la traversata del deserto e dell’oceano, condividendo i rischi, la disperazione e la paura di non farcela dei suoi compagni di viaggio. Jobard ha poi seguito Kingsley anche nel tentativo di inserimento nel tessuto sociale europeo, dall’euforia dell’“avercela fatta” dei primi giorni fino al disincanto successivo.

Kingsley’s Crossing è uno dei documenti più significativi che trattano questo tema.

[grazie a clickblog per la segnalazione]

Frammenti #25

Se non ci fosse il Sole, sarebbe notte.

Plutarco, Se sia più utile l'acqua o il fuoco

Frammento degno di La Palisse, e a tale proposito va detto che questo disgraziato è passato alla storia come l'inventore dell'ovvio del tutto immeritatamente. La Palisse, infatti, era un generale francese morto in battaglia, a Pavia, nel 1525. Sulla sua tomba i soldati avrebbero voluto scrivere "Qui giace monsieur de La Palisse, un quarto d'ora prima di morire aveva ancora voglia di combattere", sennonché, per un refuso dello scalpellino, la parola envie (voglia) divenne en vie (in vita), e la frase si trasformò in "un quarto d'ora prima di morire era ancora in vita". Di qui il termine lapalissiano. L.D.C.

The Jesus And Mary Chain - Darklands (1987)

Quando ascoltai per la prima volta i “The Jesus And Mary Chain” ebbi nei loro confronti un atteggiamento estremamente conservatore, lo stesso che manifestai - lo ammetto - nel ‘77 quando vennero fuori i Sex Pistols: che diamine - consideravo tra me e me - come si permettono questi sfacciati di bistrattare il vecchio rock di papà Elvis? Ripensandoci, ho commesso lo stesso imperdonabile errore: dietro a quell’atteggiamento cinico, come sovente accade, si nasconde il vero amore e l’atteggiamento giusto, in grado di “preservare la specie”; nel senso di rock, quello genuino e privo da qualsiasi contaminazione che non abbia bisogno di scaricare le proprie sensazioni, frustrazioni, urgenze. Dietro a quel rumore apparentemente “maleducato”, dunque, ecco la stoffa, il sincero e sentito bisogno di recitare la propria parte per il gusto di conservare l’attitudine, di non snaturare il vecchio significato di una musica adulta che rifiuta la maturità; il rock’n’roll, dunque, ha ciclicamente bisogno dei suoi Sex Pistol e Jesus And Mary Chain per “strattonarsi” ancora una volta sulla strada giusta, che è poi quella sbagliata, e non è un gioco di parole. Il rock è sempre dall’altra parte della strada, il rock - anche quando si nasconde dietro forme più accessibili - è, se vissuto con coerenza, comunque “di rottura”.

A due anni da Psychocandy, nell’autunno del 1987, Jesus And Mary Chain tornano con Darklands, un lavoro più maturo, meditato, studiato; meno rumorismo, come era lecito aspettarsi, e più pop, più canzonette, ma sempre taglienti come rasoiate settantasettine. E’ l’album che mostra l’attitudine che farà dei fratelli Reid dei compositori indimenticabili.

Nei solchi (siamo nel ‘87 e il CD latita ancora per poco) le zelanti sonorità vengono condite da testi tutt’altro che stupidi, materiale ben lungi dall’essere risaputo o stereotipato. In fondo, come detto all’inizio, è sempre dietro alle devianze che si nasconde la purezza d’intenti, dietro il disgusto si cela il sopraffino. 4/5

Stanislao Nievo

il 13 luglio del 2006, muore a Roma lo scrittore, poeta e giornalista Stanislao Nievo

Talvolta una storia può essere un sussurro del destino

un ritorno all'aldilà o un esorcismo.

(Il sorriso degli dei)

Max Jacob

il 12 luglio del 1876, nasce a Quimper (Bretagna) il poeta, scrittore, pittore e critico francese Max Jacob

L'erudizione è ben lontana dall'essere un male:

allargare il campo dell'esperienza, e l'esperienza degli

uomini e delle cose è la base del talento.

(Consigli a un giovane poeta)

Joshua Meyer, il coraggio di essere libero

"Per grande arte non s’intende la padronanza tecnica, s’intende l’esplorazione e la scoperta" dice il pittore moderno americano Joshua Meyer in un'intervista del 2002.

“L’arte respira, batte, esplora, scopre e fa. La grande arte avviene quando un artista ha il coraggio e la fiducia nel progresso e con esso lui prosegue. In quanto esseri umani, siamo tutti esseri creativi se siamo abbastanza coraggiosi e liberi. Se vogliamo provare cose nuove, se abbiamo il coraggio di affrontare l'ignoto, di esplorare e scoprire il significato di essere vivi”.

Questa è stata ed è la filosofia di Joshua Meyer, pittore Texano che grazie alle innumerevoli recensioni e riconoscimenti si è fatto conoscere negli Stati Uniti e non solo.

Una panoramica dei suoi lavori la trovate nel suo sito.

Cesare Pavese

Estate

C'è un giardino chiaro, fra mura basse,

di erba secca e di luce, che cuoce adagio

la sua terra. È una luce che sa di mare.

Tu respiri quell'erba. Tocchi i capelli

e ne scuoti il ricordo.

Ho veduto cadere

molti frutti, dolci, su un'erba che so,

con un tonfo. Così trasalisci tu pure

al sussulto del sangue. Tu muovi il capo

come intorno accadesse un prodigio d'aria

e il prodigio sei tu. C'è un sapore uguale

nei tuoi occhi e nel caldo ricordo.

Ascolti.

La parole che ascolti ti toccano appena.

Hai nel viso calmo un pensiero chiaro

che ti finge alle spalle la luce del mare.

Hai nel viso un silenzio che preme il cuore

con un tonfo, e ne stilla una pena antica

come il succo dei frutti caduti allora.

Cesare Pavese

Albertine Sarrazin

il 10 luglio del 1967 muore a Montpellier Albertine Sarrazin

Ho sentito improvvisamente un male al cuore, immenso,

irresistibile, ho cominciato a piangere e a tremare in tutto il corpo,

facendo in modo che le guardie non mi vedessero tremare;

a piangere come non avrei mai pianto, di rabbia,

di compassione, di derisione, di dispetto.

(La via traversa)

Pierre-Alexis Ponson du Terrail

l'8 luglio del 1829, nasce a Montmaur (nei pressi di Grenoble) Pierre-Alexis Ponson du Terrail

Non sono fatto per vivere di 10.000 franchi di rendita come un

virtuoso borghese; per me ci vogliono il vasto palcoscenico di Parigi,

cavalli di razza, amanti bionde e un piccolo palazzo...

(Les exploits de Rocambole)

Sei cantautori italiani che ...cantano ancora

Sei cantautori italiani che ...cantano ancora

Fausto Amodei: Fausto Amodei, per chi non lo sapesse, è stato uno dei protagonisti del movimento "Cantacronache," che per la prima volta in Italia usò la canzone popolare per esprimere contenuti di forte impegno sociale. Negli anni successivi l'autore ha accentuato la sua prospettiva politica, scrivendo molte canzoni di denuncia: la più famosa resta "Per i morti di Reggio Emilia," divenuto un vero e proprio inno delle rivolte studentesche e operaie degli anni sessanta/settanta.

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Pierangelo Bertoli: Cantava con naturale fermezza, senza alcuna concessione alle piccole furbizie da palcoscenico, senza cercare complicità. Non forzava il timbro, non voleva fare il nero-bianco anche se si capiva che la musica nera gli piaceva molto. Non aveva modelli di riferimento, era semplicemente se stesso, ma al contempo riusciva ad essere la voce di tanti. Senza fronzoli. E in un'epoca in cui la spettacolarizzazione ci condizionava tutti, il suo rigore insegnava che quando si hanno radici profonde, non c'è alcun bisogno di agitare le fronde. Gianfraco Manfredi.

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Piero Ciampi: Com'è bello il vino, rosso rosso rosso, bianco è il mattino, sono dentro a un fosso. E in mezzo all'acqua sporca godo queste stelle, questa vita è corta, è scritto sulla pelle. Ma com'è bello il vino bianco bianco bianco, rosso è il mattino, sento male a un fianco. Vita vita vita, sera dopo sera, fuggi tra le dita, spera, Mira, spera.

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Fabrizio de Andrè: Siamo qui, e tutto passa. Anche l'acqua, senti? Si sta calmando. Scende la sua rabbia, più non si gonfia. Lascia solo fango, solo macerie alle sue spalle, e sguscia nei vicoli più stretti, in rigagnoli sempre più fini. Cosa resta dopo l'orgasmo di un momento? La vita di prima. Più difficile forse, forse da risistemare… ma sempre la stessa. E allora cos'è stato? L'evasione di un momento? E' davvero stato così indispensabile? Doveva quel fiume maledetto strabordare? E di noi cosa dici? Era necessario? Inutile tentare di ripescare le ragioni di un momento, non saranno più le stesse. Non saranno così forti. Saranno meno vere, più traballanti, più complicate. Eppure tardi, ogni volta troppo tardi: solo il tempo per pentirsi resta sempre, anzi abbonda.

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Ivan Della Mea: ...ha inciso un disco, Io so che un giorno, che rimane probabilmente la cosa migliore mai scritta in Italia nel campo del canto politico. Ci si trova dentro, genialmente, quella componente del fare politica che è la memoria storica e di classe e c'è la rilettura - dopo 20 anni - di una fase cruciale della storia operaia italiana, fatta dal di dentro delle cose e delle esperienze; ci sono gli anni '50 con le loro storie private e pubbliche, coi loro drammi individuali e collettivi. Le ballate in questo disco sono tra i più riusciti tentativi, nella cultura italiana contemporanea, di fare storia di classe ed espressività popolare insieme.

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Giorgio Gaber: "Uomini, uomini del mio presente non mi consola l'abitudine a questa mia forzata solitudine, io non pretendo il mondo intero vorrei soltanto avere un luogo, un posto più sincero, dove un bel giorno, magari molto presto, io finalmente possa dire: questo è il mio posto. Dove rinasca non so come e quando il senso di uno sforzo collettivo per ritrovare il mondo."

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La Johannesburg di Marc Shoul

Il campionato mondiale di calcio ha esposto il Sud Africa sotto i riflettori di tutto il mondo. Per restare in tema vi propongo questo giovane trentacinquenne fotografo sudafricano di nome Marc Shoul.

Nato a Elizabeth Town e ora residente a Johannesburg, nel suo Portfolio troviamo una galleria di immagini dove in Flatlands racconta la solita energia e stravaganza quotidiana della metropoli sudafricana.

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Mary Gauthier – The Foundling (2010)

Anche la Gauthier come Roky Erickson non ha avuto certamente una vita facile, infatti, The Foundling (Il Trovatello) altro non è che la sua biografia in musica.

Abbandonata fin dalla nascita in un orfanotrofio ci rimane fino all’età di quindici anni e quando esce imbocca immediatamente la strada della droga. Queste esperienze com’è logico immaginare lasciano un segno profondo nella sua vita, The Foundling parla di questo. Un disco triste quindi, estremamente personale e catartico dove la cantautrice attraverso le canzoni racconta parte dei suoi ricordi delle sue vicissitudini e delle sue speranze.

The Foundling è un concept album, dove le musiche bene s’intrecciano con le liriche che esplorano la sua identità, il lavoro, l’amore, la maternità e momento assai profondo e commovente la recente scoperta della madre biologica che ancora una volta per telefono le conferma il suo ennesimo addio.

Un suono malinconico pervade per l’intero album, dove le atmosfere blues acustiche (se no cosa?) sono opportunamente dosate grazie anche alla produzione di Michael Timmins (Cowboy Junkies) che di “melodie” ne mastica parecchio.

Uno specchio della sua vita quindi questo The Foundling, dove una vita straordinaria viene testualmente descritta nei testi delle canzoni e dove la musica viene leggermente relegata ad un piano secondario, di accompagnamento ma, non per questo meno interessante.

Il messaggio di The Foundling comunque, è quello di dimostrare che, nonostante una vita carica si crudeltà, dolore e sofferenza, l’unica via è sempre quella di credere ancora, nell’amore. 3,5/5

Valerio Magrelli

Raccoglimento

Mia debolezza, debolezza mia,

ma che devo fare con te?

Ho cinquant’anni e tremo

quando tuona, e sbaglio ancora posto

come quando sbagliai banco all’asilo.

Ho un corpo trapunto da graffe,

il sonno come un campo di macerie,

la forza che si sbriciola, la memoria in frantumi,

e in questo Grande Sfascio l’unica intatta resti tu,

mia ferita, mio Graal, codice a barre

di un estraneo che è leso,

che è fallato, che è costretto

a essere me.

Mia debolezza, talpa del nemico,

creaturina indifesa che mi rendi indifeso,

il solo, vero premio della morte

sarà saperti morta insieme a me,

mio motore,

mio orrore,

mia consustanziale sconfitta.

Valerio Magrelli

Re: Stacks - Bon Iver - deepsong #10

Questo mio scavo e oggi è Qumran

Tutto quello che succede da ora in poi
È pioggia battente
È paralisi

Continuo a gettarla duecento alla volta
È difficile trovarla quando la conoscevi
Quando il tuo denaro è finito

E tu sei ubriaco perso

Messo a muro con le tue rovine come dei pesi nella schiena
e le rovine e le cataste del tuo peso nella schiena
con le tue rovine e cerchi di liberarti dal tuo peso

Mi sono contorto al sole e alla luna
Avevo bisogno di rimpiazzare
La fontana nel cortile di fronte si è arrugginita

Tutto il mio amore era seppellito
In un campo congelato
C’è un corvo nero seduto di fronte a me

Le sue zampe esili sono incrociate
Fa penzolare le mie chiavi, simula anche un lancio
Cosa potrebbe essere quella cosa che mi ha portato a questa perdita?

Messo a muro con le tue rovine come dei pesi nella schiena
e le rovine e le cataste nel tuo peso nella schiena
con le tue rovine e cerchi di liberarti dal tuo peso

Questo non è il suono di un uomo nuovo o di una fragrante realizzazione
È il suono di una apertura e di un qualcosa che va via
Il tuo amore sarà al sicuro con me.